Digitales Design

Digitale Malerei

Solongo Enkhbat, 30 Juni, 2022
Von Solongo Enkhbat, Berlin, 30 Juni, 2022

Eine junge Kunstform auf dem Vormarsch

Für viele in der Kunstszene ist die digitale Malerei kein „echtes“ Malen. Dabei hat sie einen ebenso künstlerischen Anspruch wie die traditionellen Künste. Im Gegenteil kann man der digitalen Malerei so allerlei Vorteile abgewinnen. Ein Einblick in die digitale Malerei soll dieser Artikel bieten.

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Hauptmerkmal der digitalen Malerei ist ganz klar die Erstellung von Bildern am Computer mit Hilfe von Grafiksoftware und Eingabegeräten. Dabei entsteht im ersten Schritt wie auch im traditionellen Malen das Werk mit einer Skizze. Diese kann entweder auch direkt am Computer oder aber klassisch auf Papier gezeichnet werden. Die Pinselbewegungen in der digitalen Malerei macht man mit einem sogenannten „Stylus“ auf einem Grafiktablet. Man kann mit einem Stylus Pinselstriche in Form von beispielsweise Kreide oder Wasserfarbe imitieren. Hier sind beim Zeichnen bereits keine Grenzen gesetzt.

Bei der Hintergrundbearbeitung werden mehrere Ebenen geschaffen. Eine Ebene mit dem Grundton, eine mit Schattierungen und so weiter. Dies ist ein absoluter Vorteil der digitalen Malerei. Nach der Hintergrundbearbeitung wird dann das eigentliche Bild mittels Mischen und Überblenden der Farben bearbeitet. Ein weiterer nicht zu leugnender Vorteil hierbei ist das einfache Löschen beispielsweise einer Farbe, wenn sie nicht gefällt oder schlichtweg nicht passt. Digitales Malen ermöglicht dem Künstler zu probieren und rückgängig zu machen.

Da die digitalen Bilder natürlich zunächst nicht haptisch erfassbar sind, hat man dann natürlich auch die unzähligen Möglichkeiten sie auszudrucken. Dies gestaltet sich in den unterschiedlichsten Papierformen bis hin zu großen digitalen Leinwanddrucken ab.

Ob nachempfundene Aquarelle, Ölmalerei, Impasto oder futuristisch anmutende Grafiken. Der digitalen Malerei sind keine Grenzen gesetzt. Und genau das wirkt als Reiz auf viele Künstler, die digitale Malerei auszuprobieren oder ihren Schwerpunkt darauf zu legen.

 

 

TOP 10 FAQs zu Digitale Malerei

 

Was ist Digitale Malerei?

Digitale Malerei bezieht sich auf die Erstellung von Kunstwerken mithilfe von Computerprogrammen und digitalen Werkzeugen anstelle von traditionellen Malwerkzeugen wie Farben, Pinseln und Leinwänden. Es handelt sich im Wesentlichen um die Erstellung von Kunstwerken mithilfe eines Computers oder eines Tablets und eines digitalen Malprogramms. Digitale Malerei bietet viele Vorteile gegenüber traditionellen Maltechniken.
Zum Beispiel können digitale Künstler unbegrenzte "Farben" verwenden, da sie nicht auf physische Pigmente beschränkt sind, und sie können ihre Arbeit jederzeit speichern und bearbeiten. Außerdem können digitale Künstler Fehler leichter korrigieren und mehrere Ebenen verwenden, um verschiedene Aspekte ihres Kunstwerks getrennt voneinander zu bearbeiten. Ein weiterer Vorteil der digitalen Malerei ist, dass sie es Künstlern ermöglicht, auf neue Weise zu experimentieren und ihre Arbeit auf verschiedene Weise zu manipulieren.
Zum Beispiel können digitale Künstler Texturen hinzufügen, Farben und Kontraste anpassen, und verschiedene Effekte und Filter anwenden, um ein einzigartiges Kunstwerk zu erstellen. Insgesamt ist die digitale Malerei eine aufregende und innovative Form der Kunst, die es Künstlern ermöglicht, ihre Kreativität auf neue Weise auszudrücken.

 

Wie funktioniert digitale Malerei?

Digitale Malerei kann auf verschiedene Weise durchgeführt werden, aber im Allgemeinen erfordert es ein digitales Zeichentablett, einen Computer oder ein Tablet, eine digitale Malsoftware und gegebenenfalls eine Maus oder einen Stift. Hier ist eine Schritt-für-Schritt-Anleitung, wie digitale Malerei typischerweise durchgeführt wird:
  • Zeichentablett anschließen: Das digitale Zeichentablett wird an den Computer oder das Tablet angeschlossen. Einige Zeichentabletts werden auch mit kabellosen Verbindungen geliefert.
  • Malprogramm starten: Die Malsoftware wird gestartet. Es gibt viele verschiedene digitale Malprogramme, darunter auch kostenlose und kostenpflichtige.
  • Pinsel auswählen: Ein Pinsel wird ausgewählt, normalerweise durch Auswahl des Pinselwerkzeugs in der Software. Es gibt viele verschiedene Arten von Pinseln, die je nach Bedarf ausgewählt werden können, wie z.B. Buntstift, Airbrush, Öl, Wasserfarben und viele mehr.
  • Farbauswahl: Die gewünschte Farbe wird ausgewählt, normalerweise durch Auswahl aus einer Farbpalette.
  • Malen: Der Künstler kann nun auf dem Zeichentablett zeichnen und malen, während die Malsoftware den Strich auf dem Bildschirm aufzeichnet. Viele Programme ermöglichen es auch, mehrere Ebenen zu verwenden, so dass der Künstler verschiedene Teile des Kunstwerks getrennt bearbeiten kann.
  • Speichern: Wenn das Kunstwerk abgeschlossen ist, kann es in verschiedenen Dateiformaten gespeichert werden, je nach Bedarf.

Digitale Malerei bietet eine Vielzahl von Funktionen, wie z.B. die Möglichkeit, Farben und Pinselgrößen einfach zu ändern, Texturen hinzuzufügen, Schichten zu manipulieren und vieles mehr. Das digitale Medium gibt Künstlern die Freiheit, auf eine Weise zu arbeiten, die mit traditionellen Malwerkzeugen nicht möglich wäre.

 

Was ist ein digitales Gemälde?

Ein digitales Gemälde ist ein Kunstwerk, das mit digitalen Malwerkzeugen wie einer Maus, einem Stift oder einem Zeichentablett und einer digitalen Malsoftware erstellt wurde. Es handelt sich im Wesentlichen um ein Kunstwerk, das auf einem Computer oder einem Tablet erstellt wurde.
Digitale Gemälde können in vielen verschiedenen Stilen und Techniken erstellt werden, einschließlich Ölmalerei, Aquarell, Acryl und vielem mehr. Ein digitaler Künstler kann seine Arbeit auch leicht bearbeiten, speichern und drucken, was es einfacher macht, sein Kunstwerk zu teilen oder zu verkaufen. Einige digitale Künstler bevorzugen es, ihre digitalen Gemälde auf eine Leinwand oder ein anderes physisches Medium zu drucken, um ein physisches Kunstwerk zu schaffen. Dies kann durch den Druck auf ein spezielles Papier oder durch den Druck auf eine Leinwand erfolgen.
Digitale Gemälde haben in den letzten Jahren zunehmend an Beliebtheit gewonnen, da die Technologie es Künstlern ermöglicht, auf neue Weise zu experimentieren und ihre Kunstwerke auf verschiedene Weise zu manipulieren. Die Schaffung von digitalen Gemälden bietet Künstlern eine neue Dimension der Kreativität und ermöglicht es ihnen, Kunstwerke zu erstellen, die mit traditionellen Maltechniken nicht möglich wären.

 

Was ist NFC Kunst?

NFC-Kunst bezieht sich auf Kunstwerke, die mit NFC-Technologie (Near Field Communication) ausgestattet sind. NFC ist eine Art drahtlose Technologie, die es Geräten in unmittelbarer Nähe ermöglicht, miteinander zu kommunizieren und Daten auszutauschen. In der NFC-Kunst sind kleine NFC-Chips oder Tags in das Kunstwerk integriert, um den Betrachtern ein interaktives Erlebnis zu bieten. Wenn der Betrachter ein NFC-fähiges Smartphone oder ein anderes Gerät in die Nähe des NFC-Tags hält, wird ein digitales Medium auf dem Gerät gestartet, wie z.B. ein Video, ein Audio-Clip, ein Link zu einer Website oder eine andere interaktive Funktion.
NFC-Kunstwerke können auch verwendet werden, um Informationen über das Kunstwerk selbst, wie den Künstler, das Jahr und den Titel, bereitzustellen.
NFC-Kunstwerke bieten Künstlern die Möglichkeit, traditionelle Kunstwerke mit der neuesten Technologie zu kombinieren, um ein interaktives Erlebnis für den Betrachter zu schaffen. Die Technologie erweitert die Möglichkeiten der Kunst und ermöglicht es Künstlern, neue Formen der Interaktivität und des Engagements zu schaffen. NFC-Kunstwerke können auch in einer Vielzahl von Umgebungen eingesetzt werden, wie z.B. in Galerien, Museen, öffentlichen Räumen und mehr, um ein breiteres Publikum zu erreichen und neue Wege zu finden, um Kunstwerke zu präsentieren.

 

Wie funktioniert NFT Art?

NFT Kunst (Non-Fungible Token Art) ist eine Form der digitalen Kunst, die mithilfe der Blockchain-Technologie als einzigartiges digitales Kunstwerk geschaffen und verkauft wird. NFTs sind digitale Vermögenswerte, die es ermöglichen, digitale Kunstwerke als einzigartige, unverwechselbare und nicht austauschbare Objekte zu verkaufen. Im Wesentlichen besteht ein NFT-Kunstwerk aus einem digitalen Kunstwerk, das als digitale Datei auf einem Computer oder einem anderen digitalen Gerät existiert, und einem NFT, der die Eigentümerschaft an dem Kunstwerk darstellt. Der NFT wird auf einer Blockchain-Plattform wie Ethereum erstellt und kann öffentlich auf einem digitalen Marktplatz wie OpenSea oder Nifty Gateway verkauft werden.
Der Besitz eines NFT-Kunstwerks bedeutet nicht, dass der Besitzer das eigentliche Kunstwerk besitzt, sondern nur den NFT, der ihm das Recht gibt, das Kunstwerk zu besitzen und zu verkaufen. Das eigentliche Kunstwerk bleibt digital und kann vom Eigentümer auf einem digitalen Gerät betrachtet werden. NFTs haben den Vorteil, dass sie es Künstlern ermöglichen, ihre digitalen Kunstwerke auf eine neue Art und Weise zu verkaufen und zu monetarisieren, indem sie ihnen eine Möglichkeit bieten, einzigartige digitale Kunstwerke zu schaffen, die von Sammlern und Investoren gekauft werden können.
NFT-Kunstwerke haben in den letzten Jahren an Popularität gewonnen, da die Technologie es Künstlern ermöglicht, auf neue Weise mit Kunst zu experimentieren und ihre Arbeit in der digitalen Welt zu präsentieren.

 

Kann man NFT selber machen?

Ja, es ist möglich, ein NFT (Non-Fungible Token) selbst zu erstellen. Allerdings benötigt man dafür ein gewisses technisches Verständnis und einige Schritte sind zu befolgen, um den Prozess abzuschließen.
  • Zunächst muss man sich für eine NFT-Plattform entscheiden, die die Erstellung von NFTs ermöglicht. Es gibt mehrere Plattformen wie OpenSea, Rarible oder Mintable, die es Benutzern ermöglichen, ihre eigenen NFTs zu erstellen. Jede Plattform hat ihre eigenen Regeln und Gebühren, die man berücksichtigen sollte.
  • Nach der Registrierung auf der NFT-Plattform muss man dann das digitale Kunstwerk erstellen oder auswählen, das man als NFT erstellen möchte. Das Kunstwerk sollte in digitaler Form vorliegen, bevor man es auf die Plattform hochlädt.
  • Sobald man das Kunstwerk auf die Plattform hochgeladen hat, muss man eine Beschreibung und Informationen zum Kunstwerk eingeben, einschließlich Titel, Beschreibung, Schöpfer, Datum und andere relevante Informationen.
  • Dann muss man eine Gebühr zahlen, um das NFT zu erstellen. Diese Gebühr variiert je nach Plattform und kann in Kryptowährungen wie Ethereum bezahlt werden.
  • Nachdem die Gebühr bezahlt wurde, wird das NFT erstellt und auf der Blockchain gespeichert, was dem Kunstwerk eine einzigartige Identität und Eigentümerschaft verleiht.

Es ist jedoch zu beachten, dass der Markt für NFTs sehr volatil sein kann und dass der Erfolg des NFTs von verschiedenen Faktoren wie dem Wert des zugrunde liegenden Kunstwerks, der Bekanntheit des Schöpfers und der Nachfrage auf dem Markt abhängt.

 

Welches kostenlose Zeichenprogramm ist das beste?

Es gibt verschiedene kostenlose Zeichenprogramme, die alle unterschiedliche Funktionen und Vor- und Nachteile haben. Einige der bekanntesten kostenlosen Zeichenprogramme sind
  • GIMP: GIMP (GNU Image Manipulation Program) ist ein Open-Source-Zeichenprogramm, das für viele Betriebssysteme verfügbar ist. Es verfügt über viele fortschrittliche Funktionen, die normalerweise in kostenpflichtigen Programmen zu finden sind, wie z.B. Ebenen, Farbkorrekturen, Filter und Effekte. GIMP ist eine leistungsfähige und flexible Option für digitale Künstler.
  • Krita: Krita ist ein weiteres Open-Source-Zeichenprogramm, das speziell für digitale Malerei und Illustrationen entwickelt wurde. Es verfügt über eine Vielzahl von Pinseln und Werkzeugen, die für digitale Künstler nützlich sind, sowie über eine intuitive Benutzeroberfläche.
  • Inkscape: Inkscape ist ein Open-Source-Vektorgrafikprogramm, das für die Erstellung von Logos, Icons und anderen grafischen Elementen verwendet wird. Es ist eine gute Option für Designer, die mit Vektorgrafiken arbeiten, und bietet viele Funktionen wie Pfade, Ebenen und Effekte.
  • Paint.NET: Paint.NET ist ein kostenloser Bildbearbeitungs- und Zeichen-Software für Windows. Es ist einfach zu bedienen und bietet grundlegende Funktionen wie Ebenen und Filter, sowie eine Auswahl von Plugins für erweiterte Funktionen.

Letztendlich hängt die Wahl des besten kostenlosen Zeichenprogramms von den individuellen Bedürfnissen und Vorlieben ab. Es ist ratsam, mehrere Programme auszuprobieren und dasjenige zu wählen, das am besten zu den eigenen Anforderungen und Fähigkeiten passt.

 

Was braucht man zum digitalen Zeichnen?

Zum digitalen Zeichnen benötigt man in der Regel folgende Dinge:
  • Computer: Man benötigt einen Computer, auf dem man das digitale Zeichenprogramm ausführen kann. Es gibt verschiedene Arten von Computern, wie z.B. Desktop-PCs, Laptops oder Tablets, die für das digitale Zeichnen verwendet werden können.
  • Grafiktablett: Ein Grafiktablett ist ein Eingabegerät, das es ermöglicht, direkt auf dem Bildschirm zu zeichnen. Es besteht aus einem Stift und einem flachen, drucksensitiven Pad. Einige Grafiktablette verfügen auch über spezielle Tasten und Radierer, die bestimmte Funktionen im Zeichenprogramm ausführen können.
  • Zeichenprogramm: Man benötigt ein Zeichenprogramm, das auf dem Computer ausgeführt wird. Es gibt viele verschiedene Zeichenprogramme, die für das digitale Zeichnen geeignet sind, wie z.B. Adobe Photoshop, Procreate, CLIP STUDIO PAINT oder Autodesk Sketchbook.
  • Monitor: Ein qualitativ hochwertiger Monitor ist wichtig, um die Farben und Details des digitalen Kunstwerks genau zu sehen. Es gibt spezielle Monitore für Grafikdesigner und digitale Künstler, die eine hohe Farbgenauigkeit und Auflösung bieten.
  • Stift und Papier: Man kann auch mit Stift und Papier zeichnen und dann das Kunstwerk digitalisieren. Es gibt spezielle Scanner, die das Papier-Kunstwerk digitalisieren, oder man kann eine Kamera verwenden, um ein Foto des Kunstwerks zu machen.

Danach kann man das digitale Bild in einem Zeichenprogramm nachbearbeiten oder weiterbearbeiten. Diese sind die grundlegenden Dinge, die man benötigt, um mit digitalem Zeichnen zu beginnen. Je nach Bedarf und Vorlieben kann man auch zusätzliche Ausrüstung und Zubehör verwenden, um das digitale Zeichenerlebnis zu verbessern.

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Kunst & Malerei
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