Bildhauerei & Kunsthandwerk

Bildhauerkunst

Solongo Enkhbat, 05 Januar, 2023
Von Solongo Enkhbat, Berlin, 05 Januar, 2023

Eine uralte Kunst erfindet sich neu: Die zeitgenössische Bildhauerkunst im Wandel der Zeit

Die Bildhauerkunst ist eine der ältesten bildenden Künste der Menschheitsgeschichte. Durch alle Epochen hinweg entwickelte sich die Bildhauerei in den unterschiedlichen Kulturkreisen weiter. Es wurden immer wieder neue Materialien ausprobiert oder neue Verfahrenstechniken angewandt, die die Bildhauerkunst heute zu einer der vielfältigsten und langlebigsten Künste der Welt machen.

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Die frühesten Funde figürlicher Kleinplastik stammen aus der Steinzeit. In der Antike erfreuten sich machtvoller Herrscher an der Anfertigungen von Büsten. Wohingegen im Mittelalter skulpturale Kunst ausschließlich im kirchlichen Bereich stattfand. Die Bauplastik erreichte in der Romantik um 1060 ihren Höhepunkt. Die größte künstlerische Herausforderung der Gotik war der Kathedralenbau. Für die Neugestaltung der Fassaden wurden Figurenportale entwickelt. Die Skulpturen verschmolzen mit der Architektur, sogenannte Bauskulpturen wurden geschaffen. In der Spätgotik um 1400 läßt sich ein Materialwechsel beobachten – von da an wurden Skulpturen bevorzugt aus weichem Ton oder Holz hergestellt.

Aus der Bildhauerkunst der Renaissance entsprang ein neues Kunstverständnis – die Zentralperspektive. Die Künstler widmeten sich vor allem den wiedergegebenen körperlichen Erscheinungen des Menschen. Berühmtestes Beispiel einer Skulptur aus dieser Epoche ist Michelangelos David. Auch die darauffolgenden Epochen Barock und Rokoko widmeten sich fast ausschließlich den figürlichen Bildwerken. Entsprechend des Zeitgeistes wurden die Figuren mit Architekturelementen angereichert und bis zur pompösen Übersteigerung fortentwickelt.

Im Verlauf des 19. Jahrhunderts bildete sich der Klassizismus heraus. Stilprägend waren die bevorzugten Materialien Marmor und Bronze. In dieser Zeit entstanden auf vielen Plätzen der Städte Standbilder, die nicht nur Fürsten, sondern auch Gelehrte und Künstler darstellten. Beeinflußt durch die Industrialisierung im Vorlauf zur Moderne, wurde es möglich, neue Verfahrenstechniken wie die Galvanoplastik serienmäßig anzuwenden.

Im 20. Jahrhundert entstanden dann Formen und Plastiken aus Kubismus, Abstraktion und Konstruktivismus. Das Gegenständliche löst sich bisweilen immer mehr auf. Manche Werke haben nur noch einen konzeptionellen Charakter und vermischen sich mit anderen modernen Kunstformen. Beispielsweise die schlichten Würfel Donald Judds oder die nackten Neonröhren Dan Flavins stellen Neuerungen im Verständnis der Bildhauerkunst dar.

 

 

TOP 10 FAQs zu Bildhauerkunst

 

Was ist Bildhauerei?

Bildhauerei ist eine Form der Kunst, bei der Künstlerinnen und Künstler dreidimensionale Objekte aus Materialien wie Stein, Holz, Metall, Ton oder anderen Materialien formen. Die Kunst des Bildhauens kann auf verschiedene Techniken und Stile zurückgreifen, um eine Vielzahl von Werken zu schaffen, die von abstrakten bis hin zu realistischen Darstellungen reichen. Bildhauerinnen und Bildhauer verwenden verschiedene Werkzeuge, um das Material zu formen, wie z.B. Meißel, Sägen, Schleifwerkzeuge, Hammer und Stemmeisen. Die Wahl der Werkzeuge hängt oft vom Material und der beabsichtigten Form des endgültigen Werks ab. Einige Bildhauerinnen und Bildhauer nutzen auch moderne Technologien wie 3D-Druck und computergestützte Werkzeuge, um ihre Werke zu erstellen. Bildhauerei ist eine der ältesten Künste der Menschheit und hat eine lange Tradition in verschiedenen Kulturen auf der ganzen Welt. Heute wird die Bildhauerei oft in öffentlichen Plätzen, Parks und Museen ausgestellt und ist weiterhin ein wichtiger Bestandteil der zeitgenössischen Kunstszene.

 

Was macht der Bildhauer?

Ein Bildhauer ist eine Künstlerin oder ein Künstler, der dreidimensionale Kunstwerke schafft, indem er oder sie Materialien wie Stein, Holz, Metall oder Ton formt und bearbeitet. Ein Bildhauer kann verschiedene Techniken und Stile verwenden, um eine breite Palette von Werken zu schaffen, die von abstrakten bis hin zu realistischen Darstellungen reichen. Zunächst muss ein Bildhauer eine Idee oder ein Konzept für ein Kunstwerk haben. Dann wählt er oder sie das geeignete Material und beginnt, es mit speziellen Werkzeugen wie Meißeln, Sägen und Schleifwerkzeugen zu bearbeiten, um die gewünschte Form und Textur zu erreichen. Während des Prozesses muss der Bildhauer möglicherweise das Material mehrmals polieren oder glätten, um die gewünschte Oberflächenbeschaffenheit zu erreichen. Die Arbeit eines Bildhauers erfordert oft viel körperliche Anstrengung und Geduld, da es viele Stunden dauern kann, bis ein Kunstwerk fertiggestellt ist. Ein Bildhauer muss auch über ein hohes Maß an künstlerischem Talent, technischem Wissen und Erfahrung verfügen, um ein Kunstwerk zu schaffen, das nicht nur ästhetisch ansprechend ist, sondern auch eine emotionale oder intellektuelle Wirkung auf den Betrachter hat. Wenn das Kunstwerk fertiggestellt ist, kann der Bildhauer es ausstellen oder verkaufen, damit es von anderen bewundert und genossen werden kann.

 

Wie werde ich Bildhauer?

Um Bildhauerin oder Bildhauer zu werden, gibt es verschiedene Wege und Möglichkeiten. Hier sind einige Schritte, die du unternehmen kannst, um deine Karriere als Bildhauer zu starten:
  • Eignung und Leidenschaft: Überlege, ob du ein Talent und eine Leidenschaft für das Schaffen von dreidimensionalen Kunstwerken hast. Wenn du dich für das Handwerk begeistern kannst, ist dies ein guter Ausgangspunkt.
  • Ausbildung: Eine formale Ausbildung kann dabei helfen, deine Fähigkeiten und Techniken zu verbessern. Es gibt verschiedene Studiengänge, die sich auf Bildhauerei konzentrieren, z.B. Bildhauerei, Bildende Kunst oder Künstlerische Gestaltung. Du kannst auch eine Ausbildung an Kunstakademien, Kunstschulen, Handwerkskammern oder durch private Workshops absolvieren.
  • Praktische Erfahrung: Praktische Erfahrung ist unerlässlich, um ein guter Bildhauer zu werden. Versuche, so viel Zeit wie möglich damit zu verbringen, in einem Atelier zu arbeiten, um die Materialien und Werkzeuge zu erlernen, die du benötigst.
  • Portfolio: Erstelle ein Portfolio deiner Arbeit, das du potenziellen Arbeitgebern oder Kunden präsentieren kannst. Hier solltest du deine besten Werke sammeln und sie in einer ansprechenden Art und Weise präsentieren.
  • Netzwerk: Vernetze dich mit anderen Künstlern, Galeristen, Sammlern und Kunstliebhabern, um deine Arbeit bekannter zu machen und neue Karrieremöglichkeiten zu entdecken.
  • Präsentation: Präsentiere deine Arbeit in Ausstellungen, Kunstgalerien oder Online-Plattformen. Dies hilft dir, deine Bekanntheit als Künstler zu steigern und dein Netzwerk zu erweitern.
  • Weiterbildung: Die Bildhauerei ist ein sich ständig weiterentwickelndes Handwerk. Wenn du also als Bildhauer erfolgreich sein möchtest, solltest du immer auf dem neuesten Stand der Technologie und des Kunstmarktes bleiben und dich regelmäßig weiterbilden.

Wie bei jeder Kunstform erfordert es Zeit und Übung, um als Bildhauerin oder Bildhauer erfolgreich zu sein. Es erfordert Geduld, Leidenschaft und Durchhaltevermögen, aber wenn du hart arbeitest und dich engagierst, kannst du deinen Traum als Bildhauer erreichen.

 

Was versteht man unter einer Skulptur?

Eine Skulptur ist ein dreidimensionales Kunstwerk, das aus verschiedenen Materialien wie Stein, Ton, Metall, Holz, Glas, Kunststoff und vielen anderen hergestellt wird. Skulpturen können verschiedene Formen annehmen, von realistischen Darstellungen von Menschen, Tieren oder Gegenständen bis hin zu abstrakten Formen, die nur eine Idee oder Stimmung ausdrücken sollen. Eine Skulptur kann auf verschiedene Arten hergestellt werden, einschließlich des Schnitzens, Modellierens, Gießens oder Schweißens. Oft ist der Schaffensprozess sehr langwierig und erfordert eine hohe Präzision und technisches Können. Skulpturen können in Innen- und Außenbereichen aufgestellt werden und dienen oft als dekoratives oder symbolisches Element in öffentlichen Plätzen, Parks und Gebäuden. Skulpturen können auch Teil von Kunstausstellungen und Sammlungen sein und werden oft als bedeutende künstlerische Werke betrachtet.

 

Was ist der Unterschied zwischen einer Plastik und einer Skulptur?

Der Unterschied zwischen einer Plastik und einer Skulptur ist oft Gegenstand von Diskussionen unter Kunstexperten, da die Begriffe in der Kunstwelt manchmal synonym verwendet werden. In der Regel wird jedoch zwischen beiden Kunstformen unterschieden. Eine Skulptur ist ein dreidimensionales Kunstwerk, das in der Regel aus einem einzigen, massiven Block von Material geschnitzt, modelliert oder geformt wird. Skulpturen können aus verschiedenen Materialien wie Stein, Ton, Metall, Holz, Glas und Kunststoff hergestellt werden. Sie können realistisch oder abstrakt sein und oft eine Bedeutung oder Botschaft haben. Eine Plastik hingegen ist in der Regel ein dreidimensionales Kunstwerk, das aus verschiedenen Materialien hergestellt wird, wie beispielsweise Gips, Ton, Kunststoff oder Metall. Plastiken können oft aus verschiedenen Einzelteilen zusammengesetzt werden und sind häufig hohler als Skulpturen. Im Gegensatz zu Skulpturen ist eine Plastik oft farbig gestaltet und kann auch beweglich sein. Allerdings ist der Unterschied zwischen einer Plastik und einer Skulptur nicht immer eindeutig zu bestimmen und es gibt viele Überschneidungen zwischen den beiden Begriffen. Einige Künstler verwenden die Begriffe auch synonym, so dass der Unterschied zwischen einer Plastik und einer Skulptur in der Kunstwelt oft eine Frage der Interpretation ist.

 

Welcher Ton zum Modellieren?

Für das Modellieren von Ton gibt es verschiedene Arten von Ton, die verwendet werden können, je nach den Anforderungen des Projekts und persönlichen Vorlieben des Künstlers. Die am häufigsten verwendeten Tonarten sind:
  • Lufttrocknender Ton: Dieser Ton ist ideal für Anfänger, da er relativ preiswert und einfach zu handhaben ist. Er trocknet an der Luft aus und muss nicht gebrannt werden. Allerdings ist dieser Ton nicht sehr haltbar und neigt dazu, zu bröckeln und zu brechen.
  • Polymer Clay: Polymer Clay ist ein synthetischer Ton, der nach dem Modellieren in einem normalen Backofen gehärtet wird. Dieser Ton ist sehr haltbar und eignet sich besonders gut für kleine oder detaillierte Arbeiten.
  • Keramischer Ton: Keramischer Ton ist sehr haltbar und wird nach dem Modellieren bei hohen Temperaturen gebrannt, um seine Härte zu erhöhen. Dieser Ton wird häufig für größere Arbeiten verwendet und ist in verschiedenen Sorten erhältlich, wie zum Beispiel Steinzeug- oder Porzellantöpferwaren.
  • Pappmaché: Pappmaché ist ein Material, das aus Papierfetzen und Kleber hergestellt wird. Es ist leicht zu modellieren und kann in verschiedenen Formen und Größen erstellt werden. Allerdings ist es nicht so haltbar wie Ton oder Polymer Clay.

Die Wahl des richtigen Tons hängt von verschiedenen Faktoren ab, wie der Größe und Komplexität des Projekts, den verfügbaren Ressourcen und den Fähigkeiten des Künstlers. Es kann auch hilfreich sein, verschiedene Arten von Ton auszuprobieren, um herauszufinden, welche am besten für das gewünschte Projekt geeignet ist.

 

Welches Material ist geeignet für Skulpturen?

Es gibt viele Materialien, die für Skulpturen geeignet sind, und die Wahl des Materials hängt oft von den Anforderungen des Projekts und den persönlichen Vorlieben des Künstlers ab. Einige der am häufigsten verwendeten Materialien sind:
  • Stein: Steine wie Marmor, Granit und Sandstein werden oft für Skulpturen verwendet, da sie eine hohe Haltbarkeit und eine einzigartige Textur haben. Die Herstellung von Steinskulpturen erfordert jedoch ein hohes Maß an technischem Können und kann sehr zeitaufwändig sein.
  • Ton: Ton ist ein häufig verwendetes Material für Skulpturen, da es leicht zu formen und zu modellieren ist. Ton kann in verschiedenen Formen gebrannt werden, um seine Haltbarkeit und Festigkeit zu erhöhen.
  • Metall: Metalle wie Bronze, Kupfer und Eisen werden häufig für Skulpturen verwendet, da sie sehr haltbar und formbar sind. Die Herstellung von Metallskulpturen erfordert jedoch spezielle Werkzeuge und Techniken und kann sehr zeitaufwändig sein.
  • Holz: Holz ist ein warmes und natürliches Material, das sich gut für Skulpturen eignet. Es ist leicht zu schnitzen und zu formen, aber Holzskulpturen können empfindlich auf Feuchtigkeit und Temperaturschwankungen reagieren.
  • Kunststoff: Kunststoff ist ein vielseitiges Material, das leicht zu formen und zu modellieren ist. Es ist auch sehr haltbar und kann in verschiedenen Farben und Texturen hergestellt werden.
  • Glas: Glas eignet sich gut für abstrakte oder dekorative Skulpturen. Die Herstellung von Glasskulpturen erfordert jedoch spezielle Werkzeuge und Techniken und kann sehr zeitaufwändig sein.

Die Wahl des Materials hängt von verschiedenen Faktoren ab, wie der Größe und Komplexität des Projekts, den verfügbaren Ressourcen und den Fähigkeiten des Künstlers. Es kann auch hilfreich sein, verschiedene Materialien auszuprobieren, um herauszufinden, welches am besten für das gewünschte Projekt geeignet ist.

 

Was bedeutet plastisches gestalten?

Plastisches Gestalten bezieht sich auf die Kunst des dreidimensionalen Modellierens von Materialien, um eine plastische Form oder Skulptur zu schaffen. Das plastische Gestalten kann mit verschiedenen Materialien wie Ton, Wachs, Gips, Holz, Metall, Kunststoff oder Stein erfolgen. Der Prozess des plastischen Gestaltens umfasst normalerweise das Formen, Schnitzen, Schleifen, Bohren, Gießen oder Schweißen von Materialien, um eine dreidimensionale Form zu schaffen. Ein Künstler kann eine Skulptur aus einem einzigen Stück Material schaffen oder verschiedene Teile zusammenfügen, um ein komplexeres Kunstwerk zu schaffen. Die Techniken des plastischen Gestaltens können je nach Material und Anwendungsbereich unterschiedlich sein. Zum Beispiel erfordert das Schnitzen von Holz eine andere Technik als das Formen von Ton. Darüber hinaus können verschiedene Werkzeuge und Hilfsmittel wie Meißel, Sägen, Schaber, Bohrer, Schleifpapier, Modellierwerkzeuge oder Schweißgeräte verwendet werden. Das Ziel des plastischen Gestaltens ist es, eine dreidimensionale Form zu schaffen, die sowohl ästhetisch ansprechend als auch funktional sein kann. Plastisches Gestalten kann in verschiedenen Bereichen eingesetzt werden, wie zum Beispiel in der Bildhauerei, Architektur, Industriedesign, Spielzeugherstellung, Schmuckherstellung oder in der Herstellung von Modellen.

 

Was ist eine Vollplastik? Was ist eine Kernplastik? Was ist Großplastik?

Eine Vollplastik ist eine Skulptur oder Plastik, die vollständig freistehend ist und von allen Seiten sichtbar ist. Eine Vollplastik ist oft lebensgroß oder größer und kann aus verschiedenen Materialien wie Stein, Metall, Holz oder Kunststoff hergestellt werden. Beispiele für Vollplastiken sind etwa der "David" von Michelangelo oder der "Pietà" im Vatikan.
Eine Kernplastik hingegen bezieht sich auf eine Art von Skulptur, die hohl ist und einen Hohlraum oder eine Kammer in ihrem Inneren aufweist. Eine Kernplastik kann durch Gießen, Pressen oder Schweißen eines Materials wie Metall oder Kunststoff erstellt werden, das dann auf eine spezielle Weise bearbeitet wird, um den Hohlraum im Inneren zu schaffen. Ein Beispiel für eine Kernplastik ist etwa der "Torsokubus" von Alberto Giacometti.
Der Begriff Großplastik ist ein relativer Begriff, der sich auf eine Skulptur oder Plastik bezieht, die größer ist als ein normales Kunstwerk, aber nicht unbedingt lebensgroß. Eine Großplastik kann aus verschiedenen Materialien hergestellt werden und kann sowohl freistehend als auch eingebettet sein, je nach den Bedürfnissen des Künstlers und des Kunstwerks. Ein Beispiel für eine Großplastik ist etwa "Der Denker" von Auguste Rodin, der etwa 1,8 Meter groß ist.

 

Wer sind bzw. waren die bekanntesten Bildhauer?

Es gibt viele berühmte Bildhauer in der Geschichte der Kunst, und die folgende Liste ist sicherlich nicht vollständig, aber hier sind einige der bekanntesten und einflussreichsten Bildhauer:
  • Michelangelo Buonarroti: Ein italienischer Bildhauer, Maler und Architekt der Renaissance, der für seine Skulpturen wie "David" und "Pietà" sowie für seine Fresken in der Sixtinischen Kapelle bekannt ist.
  • Auguste Rodin: Ein französischer Bildhauer, der für seine figurativen Skulpturen wie "Der Denker" und "Der Kuss" bekannt ist.
  • Donatello: Ein italienischer Bildhauer der Frührenaissance, der für seine realistischen Skulpturen wie "David" und "Gattamelata" bekannt ist.
  • Gian Lorenzo Bernini: Ein italienischer Bildhauer, Architekt und Maler des Barocks, der für seine Skulpturen wie "Der Raub der Proserpina" und "Die Verzückung der Heiligen Theresa" bekannt ist.
  • Constantin Brancusi: Ein rumänischer Bildhauer, der für seine abstrakten und minimalistischen Skulpturen wie "Der Kuss" und "Endless Column" bekannt ist.
  • Henry Moore: Ein britischer Bildhauer, der für seine organischen und abstrakten Skulpturen wie "Reclining Figure" und "Large Two Forms" bekannt ist.
  • Louise Bourgeois: Eine französisch-amerikanische Bildhauerin, die für ihre abstrakten und expressiven Skulpturen wie "Maman" und "Cell (Eyes and Mirrors)" bekannt ist.
  • Jeff Koons: Ein amerikanischer Bildhauer, der für seine popkulturellen und kitschigen Skulpturen wie "Balloon Dog" und "Rabbit" bekannt ist.

Diese Künstler haben mit ihren Werken die Kunstgeschichte geprägt und beeinflusst und ihre Skulpturen sind weltweit bekannt und hoch geschätzt.

 
 

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