Digitale Kunst
Kunst 2.0 – Pixel statt Pinsel
Wo einst Farbauftrag und Pinselduktus von Interesse waren, sind es heute GIF-Dateien, Verschlüsselungscodes und ASCII. Kunst wird schon lange nicht mehr nur analog und mit Pinselstrichen gemacht. Doch mit der digitalen Kunst ändert sich auch die Selbstwahrnehmung und Darstellung von Körpern. Über die digitale Kunst und ihre Möglichkeiten:
Digitale Kunst: wenn aus Daten Kunst wird
Sie erinnern an einen Blick durchs Kaleidoskop: Die ornamentartigen Gebilde wirken mal geometrisch, mal floral und stehen nie still. Dazu erklingt ein elektrisch erzeugtes Brummen eines Didgeridoos. Doch was der Betrachter hier zu sehen bekommt, sind verwandelte Hormonlevel Neugeborener. Mithilfe eines algorithmischen Verfahrens werden die Daten in animierte Grafiken verwandelt. Die Idee hierfür hatte die Künstlerin Siying Huang: „Jeder Mensch hat ein anderes Hormonlevel bei der Geburt. Die Daten, mit denen ich arbeite, stammen aus einer Internet-Datenbank. Mithilfe des Algorithmus kann ich unendlich viele Formen generieren. Dazu hört man diesen archaischen Sound der Didgeridoos. Ich möchte versuchen, den Schmerz und das Lebendige des Geburtsprozesses in meiner Kunst zusammenzubringen“, so die Künstlerin in einem Deutschlandfunk-Interview.
Doch dieses Beispiel ist nur eines das verdeutlicht, welche Möglichkeiten uns die digitale Formensprache eröffnet. Als Vater der digitalen Kunst lässt sich der US-amerikanische Künstler Laurence Gartel feiern. Schon Ende der 70er Jahre fotografierte er ein Video, bearbeitete es und nahm das Ergebnis wieder als Foto auf. Die digitale Kunst war geboren.
Berühmt sind auch längst die Pamela-Anderson-Werke des einstigen New Yorker Malers Mark Napier. Eine Venus 2.0. schuf er mit Internetbildern von ihr. Möglich machte dies eine von ihm entwickelte Software, mit dem die einzelnen Körperteile der Sex-Ikone anhand von Internetbildern zusammengesetzt wurden.
Auch das NRW-Forum Düsseldorf zeigte letztes Jahr eine Ausstellung passend zur Thematik Virtual Body. Fest steht: Unsere Selbstwahrnehmung und die Darstellung der Körper ist dank digitaler Formensprache und ihren vielfältigen Möglichkeiten eine andere geworden. Es bleibt spannend, wohin uns die digitale Kunst führt.
TOP 10 FAQs zu Digitale Kunst
Was ist digitale Kunst?
Was ist NFT Kunst?
Wie macht man digitale Kunst?
- Wählen Sie Ihre Software: Es gibt viele verschiedene Arten von digitalen Kunstprogrammen, einschließlich Grafikdesign-Software wie Adobe Photoshop oder Adobe Illustrator, Zeichenprogramme wie Procreate oder Autodesk Sketchbook und 3D-Modellierungsprogramme wie Blender oder Maya. Wählen Sie das Programm aus, das am besten zu Ihrem Kunststil und Ihren Bedürfnissen passt.
- Wählen Sie Ihre Hardware: Je nach Art der digitalen Kunst, die Sie erstellen möchten, benötigen Sie möglicherweise eine spezielle Hardware wie ein Grafiktablett oder einen Stift und ein Tablet. Einige digitale Kunstprogramme können auch mit Touchscreens und Eingabestiften auf Tablets oder Smartphones verwendet werden.
- Skizzieren Sie Ihre Ideen: Beginnen Sie mit einer groben Skizze oder einem Konzept für Ihr Kunstwerk, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie es aussehen soll.
- Erstellen Sie Ihre Kunst: Verwenden Sie Ihre Software und Hardware, um Ihre digitale Kunst zu erstellen. Experimentieren Sie mit verschiedenen Techniken, Pinseln, Farben und Effekten, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.
- Verfeinern und bearbeiten Sie Ihre Kunst: Sobald Sie Ihre digitale Kunst erstellt haben, können Sie sie verfeinern und bearbeiten, um Details hinzuzufügen oder zu verbessern, die Farben anzupassen oder Effekte anzuwenden.
- Speichern Sie Ihre Kunst: Speichern Sie Ihre digitale Kunst in einem geeigneten Dateiformat wie JPEG oder PNG, damit sie leicht geteilt und ausgedruckt werden kann.
Diese Schritte sind nur ein grober Leitfaden und können je nach Kunststil und individuellem Ansatz variieren. Es ist auch wichtig, Ihre kreative Vision und Ihren persönlichen Stil in Ihre digitale Kunst einfließen zu lassen.
Wie funktioniert digitale Kunst?
Wo kann ich meine digitale Kunst verkaufen?
- NFT-Marktplätze: Wenn Sie NFT-Kunstwerke erstellen, können Sie sie auf Marktplätzen wie OpenSea, Rarible oder SuperRare verkaufen.
- Print-on-Demand-Websites: Wenn Sie Ihre digitalen Kunstwerke auf physischen Produkten, wie z.B. T-Shirts oder Tassen, drucken lassen möchten, können Sie sie auf Print-on-Demand-Websites wie Redbubble oder Society6 hochladen.
- Künstler-Community-Websites: Websites wie DeviantArt, Behance und ArtStation sind großartige Plattformen, um Ihre digitale Kunstwerke zu teilen und bekannt zu machen. Sie können auch eine Verkaufsoption auf diesen Websites anbieten.
- Online-Galerien: Es gibt viele Online-Galerien, die digitale Kunstwerke ausstellen und verkaufen, wie Saatchi Art, Artplode oder UGallery.
- Soziale Medien: Sie können auch Ihre digitalen Kunstwerke über soziale Medien wie Instagram oder Twitter teilen und auf Anfragen von Interessenten antworten. Es ist wichtig zu beachten, dass jeder Marktplatz oder jede Website unterschiedliche Gebühren und Richtlinien hat.
Machen Sie sich daher mit den Nutzungsbedingungen vertraut und recherchieren Sie die Plattformen, bevor Sie sich anmelden und Ihre Kunstwerke zum Verkauf anbieten.
Was sind digitale Kunstwerke?
Was gibt es zur Geschichte der digitalen Kunst zu sagen, wer waren die Wegbereiter für die digitale Kunst?
Wer sind die führenden Vertreter der digitalen Kunst?
- Vera Molnar - Sie gilt als eine der Pionierinnen der digitalen Kunst und begann bereits in den 1960er Jahren, Computer zur Erstellung von Kunstwerken zu nutzen.
- Manfred Mohr - Ein weiterer Pionier der digitalen Kunst, der komplexe mathematische Formeln und Algorithmen in seine Kunstwerke integriert.
- Golan Levin - Ein zeitgenössischer Künstler, der sich auf interaktive Medien und die Verwendung von Algorithmen und künstlicher Intelligenz in seinen Kunstwerken spezialisiert hat.
- Rafael Lozano-Hemmer - Ein mexikanischer Künstler, der sich auf interaktive Installationen und digitale Skulpturen spezialisiert hat.
- Joshua Davis - Ein bekannter Künstler, der sich auf digitale Illustrationen und Designs spezialisiert hat, die oft von mathematischen Formeln und Algorithmen inspiriert sind.
- Zach Lieberman - Ein Künstler und Programmierer, der sich auf die Verwendung von künstlicher Intelligenz und maschinellem Lernen in seinen Kunstwerken spezialisiert hat.
- Beeple (Mike Winkelmann) - Ein bekannter Künstler, der sich auf digitale Kunst und NFTs spezialisiert hat und 2021 mit dem Verkauf seines Kunstwerks "Everydays: The First 5000 Days" für $69 Millionen weltweit Schlagzeilen machte.
Diese Liste erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit und es gibt viele andere Künstler, die als führende Vertreter der digitalen Kunst gelten.
Woran erkennt man einen guten digitalen Künstler?
- Originalität: Ein guter digitaler Künstler sollte eigene Ideen und Stile haben, die sich von anderen Künstlern abheben.
- Technisches Können: Digitale Kunst erfordert spezifische Fähigkeiten in der Nutzung von Software und Hardware, um Kunstwerke zu erstellen. Ein guter digitaler Künstler sollte daher ein hohes Maß an technischem Können haben.
- Kreativität: Ein guter digitaler Künstler sollte kreativ sein und in der Lage sein, neue Konzepte und Ideen zu entwickeln.
- Stil und Ästhetik: Ein guter digitaler Künstler sollte einen unverwechselbaren Stil und eine einzigartige Ästhetik haben, die seine Arbeit von anderen Künstlern unterscheidet.
- Erfahrung und Portfolio: Ein guter digitaler Künstler sollte eine Erfolgsgeschichte haben, mit einer Sammlung von Kunstwerken und einem Portfolio, das zeigt, was er oder sie erreicht hat.
- Anerkennung: Ein guter digitaler Künstler sollte von anderen Künstlern, Kunstkritikern und Publikum anerkannt und geschätzt werden.
Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass jeder Betrachter einen Künstler anders bewerten kann und dass die subjektive Meinung und der persönliche Geschmack eines jeden Betrachters eine große Rolle bei der Beurteilung eines guten digitalen Künstlers spielen können.
Welche Bedeutung hat digitale Kunst für die Gesellschaft?
- Kulturelle Bedeutung: Digitale Kunst hat einen wichtigen Platz in der zeitgenössischen Kunst und Kultur. Sie trägt dazu bei, die künstlerische Ausdrucksweise zu erweitern und neue Technologien zu nutzen, um die kreative Praxis zu verbessern.
- Demokratisierung der Kunst: Digitale Kunst hat die Möglichkeit, die Kunst für alle zugänglicher zu machen, da sie oft online veröffentlicht werden kann und für eine breitere Öffentlichkeit zugänglich ist.
- Innovationsbedeutung: Die Verwendung neuer Technologien in der digitalen Kunst ermöglicht es den Künstlern, neue kreative Wege zu beschreiten und die Grenzen der Kunst zu erweitern.
- Kommerzielle Bedeutung: Digitale Kunst hat auch eine wichtige wirtschaftliche Bedeutung, da sie ein wachsender Markt für den Verkauf von Kunstwerken und NFTs ist.
- Soziale Bedeutung: Digitale Kunst kann auch dazu beitragen, soziale und politische Themen anzusprechen und zu diskutieren und somit einen Einfluss auf die Gesellschaft auszuüben.
Insgesamt kann digitale Kunst als ein wichtiger Teil der zeitgenössischen Kunst und Kultur angesehen werden, der dazu beiträgt, die kreative Praxis zu erweitern und neue Wege der künstlerischen Ausdrucksweise zu beschreiten. Sie hat auch eine wichtige wirtschaftliche und soziale Bedeutung und kann dazu beitragen, unsere Gesellschaft in vielerlei Hinsicht zu beeinflussen.