Wilfried Georg Barber ✔️

Seit über 15 Jahren lebt und arbeitet Wilfried Georg Barber im kleinen Odenwalddorf Balsbach. Aus der Ruhe und Abgeschiedenheit seines Umfeldes, fernab von hektischen Kulturmetropolen, schöpft er die Kraft für seine kraftvollen und lebendigen Kompositionen.

Jetzt kommentieren

kunst art kunstmagazin wilfried georg barber artist-ritual

In Balsbach veranstaltet er regelmäßig „KunstKonzerte“ und öffnet für Kunstinteressierte jährlich bei einem Tag des „Offenen Ateliers“ sein gastfreundliches Atelier, untergebracht im ehemaligen Tanzsaal des geschichtsträchtigen und von ihm umgebauten Tanzsaales des früheren Gasthause „Löwen“, wo seine großflächigen vielfarbigen und leuchtenden, dynamisch explosiven Ölbilder entstehen und bewundert werden können. Auch eine „KunstHalle“ ist entstanden, in einem riesigen Anbau am Haus. Hier in Balsbach präsentiert Barber eine gegenstandslose Vollkommenheit in der die Gegensätze von Mensch, Natur, Geist und Materie aufgehoben sind, befreit vom Ballast der Gegenständlichkeit. Alle die Bilder in seinem Depot sind nicht nur Bilder, wie Barber betont, sondern es sind auch Symbole vor allem von Gefühlen, Erlebnissen, Glücksmomenten und Enttäuschungen.

In seinem Büchlein „Kunst ist schön macht aber noch lange nicht reich“ spricht er über seine teilweise skurrilen Erfahrungen mit der kommerziellen Kunstszene, sowie über seine Empfindungen und seine Spontanität als Maler und betont:

„Alle meine Bilder sind zu jeder Zeit repräsentativ für meine momentane Lebenssituation und mein augenblickliches Lebensgefühl. Festlegungen sind für mich einengend und langweilig. Sie nehmen mir meine Spontanität, die Freude an der Malerei und an meiner Entwicklung. Es ist die Leidenschaft und Begeisterung, die mich weiter treibt."

Tiefen Einblick in seine Motivation geben dabei auch seine einfühlsamen philosophischen Ausführungen zur Symbiose von Malerei, Musik und Literatur, die sich in seinen Bildern wiederfindet. In mehreren Bildern ließ sich Barber von der Musik inspirieren und betont immer wieder, dass Musiker und Maler einen ganz speziellen Instinkt für Rhythmus entwickeln. So kann jeder bei dem Künstler Barber laute und leise Töne in Form von Linien, Farben und Formen verspüren.

„Inspiriert von Klängen und Musik sind seine Gemälde schwingende Farbräume… Es ist, als stürze ein Maler in die befreite Farbe" (Mannheimer Morgen 13.6.2001). Barbers gemalte Partituren waren dann auch derart interessant, dass sie von Musikern als Vorlage von Kompositionen ausgewählt wurden. Einblicke zum tieferen Verständnis seiner Werke gibt uns Barber auch in seinem Buch „Malerei muss Summe sein“.

Dabei wird Barber sicherlich auch an Aristoteles und dem ihm zugeschriebenen Satz gedacht haben: „Das Ganze ist mehr als die Summe seiner Teile“, wenn er über Synergien in der Kunst philosophiert, über das Zusammenspiel von Stoffen, Farben, Strukturen und dargestellten Kräften, die sich alle gemeinsam fördern bzw. alle einen Nutzen voneinander ziehen, und dann zu einem gemeinsamen Ganzen zusammenwachsen.